Blog déco du RENDEZ-VOUS DESIGN

Céline Wright fait partie de ces designers innovant. Et cela non seulement dans ses conceptions, mais aussi dans sa façon de travailler. En effet cette artiste-designer peut-être définit comme une éco-designer. Les réalisations sortant de son atelier de Montreuil sont toutes faites  avec des matières non polluantes. De plus Céline Wright a cette particularité étonnante de mêler une forme d’artisanat à son design, tous les objets qui sortent de son atelier son fait et finit à la main, leurs donnant à chacun une authenticité qui n’échappera pas aux amateurs.

Nous voulons découvrir quelques photos des réalisations de Céline Wright, que vous pouvez aussi retrouver sur notre boutique en ligne.

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Du 14 au 30 Novembre a lieu à Strasbourg « capitale du verre » la  « Biennale internationale du verre ». Avec 50.000 visiteurs en 2007, cet évènement fête son 3^ème anniversaire. La Biennale est devenue incontournable dans le monde du design et surtout du verre. 14 expositions se déroulent dans Strasbourg et les alentours de la ville permettront aux 40 artistes sélectionnés (parmi une centaine) d’exposer leurs œuvres.

Cet évènement est organisé par ESGAA (European Studio Glass Art Association), dont le Président Laurent Schmoll dit que « les créations utilisant le verre vont exploser dans les prochaines années ». Cette prédiction n’est pas contestable à en voir le succès de « la biennale internationale  du verre» !

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Le siège Sacco designé par l’italien Gatti-Paolini Teodora, est un exemple de l’évolution de l’histoire et du design. Crée en 1968, au moment d’une profonde remise en question de la société de consommation, le design et la décoration intérieure font de naître une nouvelle forme de design.

Cette dernières sont moins conformes que les mobiliers d’antant, ils sont par exemple plus bas, et proposent une nouvelle forme de confort. Avec le siège Sacco l’anticonformisme du fauteuil est né !

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A la fin de la seconde guerre mondiale le design prend une nouvelle ampleur ! Après des années difficiles marquées par la crise de 29, la seconde guerre mondiale, mais aussi les régimes totalitaires qui se sont opposés à cette nouvelle forme d’art  (ce qui illustre l’aspect social du design).

Cette nouvelle période est appelé Néo-modernisme (par Penny Sparke). La seconde guerre mondiale a aussi été une guerre technologique, ce qui a permis aux designers de concevoir en utilisant de nouveau matériaux, de nouvelles technologies… Les objets créer pendant cette période reste très fonctionnelle, et les formes sont marqué par des traits souples,  fluides, rondes…

De cette époque des dizaines d’objets de décoration sont crée, et resteront des classiques du design. Nous pouvons prendre comme exemple : la chaise Panton de Verner Panton, ou Charles et Ray Eames, ainsi Que Georges Nelson, Arne Jacobsen (la chaise fourmi).

C’est à cette époque que sont désignée la 2cv et la DS par l’Italien Flaminio Bertoni !

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Dans les années 20 et 30, le design connaît un nouveau mouvement, cette nouvelle impulsion est donnée par le cubisme, et le futurisme pour donner vit au mouvement moderniste « progressiste » né dans les années 20 !

Ludwig Mied van der Rohe, Marcel Breuer, Charlotte Perriand, Le Corbusier, ou Marianne Brandt, ainsi que le néerlandais Gerrit Rietveld sont les figures emblématiques de cette mouvance.

Cette époque est marquée par quelques objets qui sont toujours dans nos esprits, comme la lampe Gras, crée par le designer Bernard-Albin Gras en 1921. Cette lampe sans vis, ni soudure, avec ses lignes et son modernisme en font un objet intemporelle ! Ou bien la chaise cubiste de Gerrit Rietveld, vendu à quarante millions d’exemplaire, fait aussi partit des objets de décoration qui ont marqué cette époque !

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Durant les prochains jours de la semaine, nous allons vous proposer un peu d’histoire… du design. Et nous commencerons aujourd’hui par les premiers pas du design.

Le mot design tire son étymologie du mot « dessin » et « projet », et la traduction littérale de ce mot anglais donnerait « la stylique ». Le design est défini comme la création d’objets, ou plus largement d’environnements, auxquels s’ajoute une notion d’esthétisme, mais aussi de production industrielle.

Ce qui nous amène aux premiers pas du design, indissociable de la révolution industrielle du milieu du 19^ème siècle. A cette époque, l’environnement des humains n’est plus uniquement le fruit des artistes et des artisans, mais il devient aussi celui des industriels. C’est l’architecte William Morris qui donnera les fondements théoriques et philosophiques du design ; il sera aussi une figure marquante d’un premier courant appelé « Arts and Craft » (né dans les années 1860 et qui durera jusqu’en 1910).

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Il y a des objets que nous ne pouvons pas sortir, il y en a d’autre que nous ne pouvons pas rentrer, et puis il y a ceux qui vont aussi bien dans votre salon que sur votre terrasse !

Cette évolution de produits qui sont aussi bien dedans que dehors, est notamment dûe à l’utilisation de matières qui ne craignent pas les intempéries, mais qui restent élégantes et mettent en valeur votre intérieur !

Philippe Starck a beaucoup utilisé le polycarbonate.  Celui-ci a donné naissance à des modèles tels que : le tabouret Charles Ghost, la chaise Louis Ghost, la très fameuse chaise Him ou Her (du designer Italien Novembre) peuvent elles aussi être utilisées dedans comme dehors !

Plus original encore, le canapé de Starck : Bubble Club (Kartell), qui n’a peur ni de la pluie, ni du vent, et qui mettra en valeur votre salon aussi bien que votre tonnelle !

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Le 21 Novembre prochain, 130 établissements de l’Enseignement Supérieur Culturel, représentant 36.000 étudiants, ouvrent leurs portes partout en France.

Le Ministère de la Culture organise cet évènement pour son cinquantième anniversaire. Il a pour but de faire découvrir aux curieux les nombreux métiers artistiques auxquels forment ces écoles.

Cet événement permettra aux amateurs d’art et de culture de découvrir les talents de demain et aux différents établissements de présenter aux visiteurs leurs programmes pédagogiques, mais aussi les métiers auxquels ils forment, l’apport social et économique de la vie artistique à laquelle ils préparent sur les localités !

Les écoles ont carte blanche pour l’organisation de cet évènement, et c’est l’occasion pour les visiteurs de mieux ressentir les spécificités propres à chaque école !

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