Archive | juillet, 2010

30 juillet 2010 ~ 0 Comments

Les compagnons de la grappe à Lille

Aujourd’hui, nous vous emmenons à Lille, dans une adresse typique et traditionnelle.

Situé en plein coeur de Lille, Les Compagnons de la Grappe vous propose un lieu accueillant, chaleureux, et d’une grande qualité de dégustation. Les lillois aiment s’y retrouver, pour déguster les bons crus proposés à la carte, et apprécier ou découvrir de grandes spécialités « ch’tis » (= du Nord), surprenantes et savoureuses. La qualité des produits est incontestablement bonne, et les assiettes sont remplies de façon à profiter pleinement des saveurs! Le service y est très agréable, souriant et accueillant. On sent une réelle passion pour faire découvrir de bons vins, ainsi qu’une bonne cuisine.

De plus, l’été vous pouvez profitez de la terrasse, ombragée et très calme, qui coupe bien du reste du centre ville. Enfin, un coin lecture, avec la presse quotidienne et une bibliothèque est mise à votre disposition.

Seul hic: un peu caché, il est facile de se perdre en y allant.

Les Compagnons de la Grappe
6 Rue Lepelletier,
59000 Lille
Tél: 03 20 21 02 79

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29 juillet 2010 ~ 0 Comments

Le fauteuil Papyrus de Kartell

Kartell propose une nouvelle grande création pour aménager vos jardins, et pour vous relaxer durant les vacances et les soirées au bord de la piscine.

Designée par les frères Bouroullec (Ronan et Erwan), le siège Papyrus est une parfaite harmonie de tendance, de finesse, de confort, et de classe! Les designers se sont servis de polycarbonate transparent, utilisé en un seul et même bloc, ce qui lui donne douceur et le rend accueillant. On retrouve dans la forme et le style, celui des anciens fauteuils en rotin, ce qui donne au fauteuil Papyrus, un côté ancien. Mélange donc d’ancien et de contemporain, Kartell vous propos donc une assise colorée, pleine de caractère, au design fluide et élégant.

Les frères Bouroulec, bretons d’origine, travaillent ensemble depuis plus de dix ans. Leur collaboration est un dialogue, basé sur ces deux personnalités rassemblées autour d’un goût commun pour le perfectionisme.
En 1997 ils se font remarquer avec leur « cuisine désintégrée » présentée au Salon du Meuble de Paris et en 2000 Issey Miyake fait appel à eux pour dessiner un espace destiné à sa nouvelle collection de vêtements A-Poc à Paris. Vient ensuite la décisive recontre avec le président de Vitra Rolf Fehlbaum qui les mèna à la conception d’une nouvelle typologie de système de bureaux sous le nom de Joyn.
Ronan et Erwan Bouroullec dessinent aujourd’hui pour de nombreux industriels comme Vitra,Kvadrat, Magis, Kartell, Ligne Roset, Issey Miyake et Cappellini.

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28 juillet 2010 ~ 2 Comments

L’alliance française des designers

Avez-vous déjà entendu parler de l’alliance française des designers?

L’alliance française des designers (ou AFD) est le premier syndicat du design pluridisciplinaire en France. Il compte le plus grand nombre de syndiqués (gérants d’entreprises, indépendants, …). Son but est de défendre et de promouvoir le design et tous les métiers liés au monde du design, en France ainsi que dans toute l’Europe!

Née en 2003, après de nombreuses réflexions et précédentes tentatives, l’AFD est une initiative de François Caspar (actuel président). Depuis sa création, elle a connu de nombreuses fusions, avec d’autres syndicats et alliances. Les designers ont alors une valeur sûre, sur qui ils peuvent compter sans aucun doute. L’AFD les aide alors à créer leur propre entreprise (du point de vue législation et fiscalité), offre un point d’actualité du monde du design, dans tous les domaines, et permets de nombreuses rencontres entre professionnels et même pour les futurs professionnels. L’AFD siège également à la commission professionnelle de la Maison des artistes (Mda), où elle vote la recevabilité des dossiers d’affiliation, ainsi qu’au Centre national des arts plastiques (Cnap) où elle intervient dans l’allocation exceptionnelle et dans les Directions régionales des affaires culturelles (Drac) pour l’aide à l’installation.

L’AFD propose une charte des designers et d’un règlement, ce qui offre une certaine limite aux créateurs, et une plus grande légitimité au syndicat.

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27 juillet 2010 ~ 2 Comments

Charles et Ray Eames

Le couple Eames est l’un des couples les plus connus dans l’univers du design. De très célèbres créations sont signées par leurs noms, surtout dans le mobilier design. Ils ont également participer à de grands projets architecturaux, comme les showrooms et les « maisons » de Vitra.

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Ray Kaiser est née à Sacramento, dans le Missouri, en 1912. Elle a fait des études de peinture à New-York, avant  d’intégrer la Cranbrook Academy of Art, de Bloomfield Hills, dans le Michigan, où elle rencontre Charles Eames, qui devint son mari en 1941.

Charles Eames est né en 1907, à Saint Louis, dans le Missouri. Passionné d’architecture et de mécanique, il étudia pendant deux à l’université de Washington, puis intégra un studio d’architecture. En 1929, il se maria avec sa première femme, Catherine Woermann, avec qui il eu sa seule fille, Lucia, un an plus tard. C’est cette même année que Charles créa son propre bureau d’architecture, avec lequel il se fît connaître de plus en plus aux Etats-Unis, pour ses créations design, et son architecture contemporaine. C’est ainsi qu’il reçut une bourse à la Cranbrook Academy of Art, où il a également pu accéder à la tête du département.

Après leur mariage, Charles et Ray Eames se sont installés en Californie, où ils on développé une de leur plus grande et connue technique: les fauteuils et différents mobiliers moulés et cintrés. En 1942, pendant la Seconde Guerre mondiale, ils sont subventionnés par la marine américaine pour leurs avancés techniques sur le contreplaqué. Dans ce cadre-là, ils produiront des attèles, des brancards et des fuselages de planeurs expérimentaux. En 1946, Herman Miller croit en eux et achète les droits de distribution de leurs créations. Trois ans plus tard, les produits Eamesconnaissent un vrai succès. C’est d’ailleurs durant la même période que la société Vitra International commence à produire leurs créations, et les importe en Europe.
En 1949, le couple construit lui-même sa maison, projet sponsorisé par The Arts and Architecture Magazine. Leurs techniques et les produits innovateurs et design qu’ils utilisent ont fait de cette maison l’une des plus connues et tendances de l’après-guerre.
Dans les années 50, ils créèrent leur fameuse Lounge Chair.

Grâce à cette renommée et ces grandes créations, ils reçurent de nombreux honneurs, remportèrent de nombreux prix et furent reconnus par les grands du monde du design. Et malgré leur disparition il y a plus de 20 ans, Charles et Ray Eames restent les designers les plus connus et les plus célèbrent du monde entier!

Découvrez notre sélection:

La fameuse Lounge Chair et Ottoman:

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La chaise Elephant:

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La table d’appoint LR:

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23 juillet 2010 ~ 0 Comments

Le restaurant l’arc-en-Ciel à Lyon

C’est en haut de la plus haute tour de Lyon que se trouve l’un des plus grands restaurants de la ville, à côté de l’Hôtel Radisson. Rendez-vous incroyable de paysage, de saveurs et de goûts!

En effet, c’est tout en haut du fameux « Crayon » de Lyon, ville décrite par beaucoup comme La Capitale gastronomique mondiale, que vous pourrez apprécier la cuisine de Christian Lherm, Chef du restaurant l’Arc-en-Ciel. Une cuisine créative, recherchée, des produits frais et d’une qualité extraordinaire, des saveurs et des mélanges surprenants: offrez-vous cet instant de plaisir et de dégustation intense! De plus, la carte change régulièrement, ce qui vous permet d’être régulièrement (agréablement) surpris!

De plus, la tour surplombant toute la ville, vous pourrez, tout au long de votre repas, appréciez la magnifique vue qui vous est offerte: le vieux Lyon et la belle basilique de Fourvière, la presqu’île et ses toits pleins d’histoire, le quartier économique, les facultés, et la vue plongeante sur le Rhône. Un panorama incroyable!

Côté déco, on découvre un endroit plutôt sobre, luxueux, de quoi réussir vos repas d’affaires, de famille, ou pour l’éveil des sens! Le service y est remarquable, et, pour le choix de vos vins, n’hésitez pas à demander les conseils du sommelier qui sera à votre écoute tout au long de votre repas.
Et pour vos réunions, n’hésitez pas à réserver l’une des 11 salles mises à votre disposition.

Restaurant l’Arc-en-Ciel
129, rue Servient
69003 Lyon
Tél: 0478635500
Site en cliquant ici

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22 juillet 2010 ~ 0 Comments

Verres Dot Dot de Zak! Designs

Avec l’été, la chaleur, les vacances, les soirées à l’air frais, les après-midi devant la piscine, on aime déguster de bons coktaïls, et autres boissons fraîches. Et, pour valoriser ces dernières, il est important de trouver les récipients qui mettent vos mélanges en valeurs. C’est pourquoi nous vous proposons les Verres colorés Dot Dot de la marque Zak! Designs.

La marque Zak! Designs suit 8 grandes lignes directives, que doivent remplir leurs créations: l’enjouement, les couleurs, le moderne, le fun, frais et vif, innovant, surprenant, énergique.

Les verres Dot Dot ne font pas exception à ces règles: leur forme, plutôt simple, met bien en valeur les nombreux petites pastilles colorées, situées tout le long du verre. Les couleurs, plutôt vives, sont nombreuses, ce qui vous permet de trouver celle qui vous convient, et/ou de mélanger selon vos goûts et en harmonie, pour une table pétillante et colorée. Faites donc votre choix entre ces différentes couleurs: violet, orange, jaune, rouge, blanc, noir, bleu foncé, bleu clair ou vert.

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21 juillet 2010 ~ 0 Comments

la biennale internationale du Design à Saint Etienne

Du 20 novembre au 5 décembre 2010, la ville de Saint-Etienne vous propose un évènement à ne manquer sous aucun prétexte : la biennale internationale du Design. Cet évènement unique a pour but de « démocratiser le design et le rend accessible à tous les publics ».

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La biennale préfère favoriser les expositions, les partis-pris voire même les spectacles, au lieu des traditionnels salons, afin de favoriser la diversité en termes de créations et de créateurs, et de toucher un plus large public.

Le thème de cette année, très futuriste, porte sur la téléportation. Les expositions vous suggèrent alors diverses réflexions à propos de la téléportation, et de la dématérialisation. Les designers vous proposeront des lignes de pensées, autour de cette réflexion : « on se téléporte et on reste au même endroit ». C’est, en effet, l’art des designers que de poser les (bonnes) questions, apporter des solutions, sans pour autant « prédire l’avenir ». Et c’est en étudiant la société, ses habitudes, ses problèmes, ses côtés positifs qu’ils trouvent leurs meilleures inspirations.
La biennale mélange différents secteurs industriels (exposition « demain, c’est aujourd’hui »), autour du même thème. Chacun doit proposer ses meilleurs créations, toujours tirées du monde du design, et, depuis plusieurs années, également  autour du développement durable.

Ancienne Manufacture d’Armes
42000 Saint-Etienne
Site: www.biennale2010.citedudesign.com

Tel : +33 (0)4 77 49 74 70
Mail: info@citedudesign.com

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20 juillet 2010 ~ 3 Comments

Alain Gilles

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Le designer belge, Alain Gilles détient un parcours étonnant. C’est sûrement pour cela que ses créations détiennent un côté, elles aussi, étonnant.

Diplômé de Sciences-po, il détenait un poste dans le monde de la finance qui ne le satisfaisait guère. En effet, quelques années plus tard, son côté créatif, ses envies de créer, se sont développés et l’ont poussé à se réorienter dans le monde du design. Il intégra alors l’institut supérieur de Design de Paris. Dès sa sortie, il travailla pendant 2 ans en collaboration avec le Studio Arne Quinze. À la suite,il créa son propre atelier, via lequel il crée encore de nombreuses oeuvres.
Naturel et spontané, voilà deux adjectifs qui le décrivent bien. Alain Gilles souhaite vivre pleinement ses passions, ne veut pas faire de concession, et est prêt, pour cela, à mélanger ses positions, son travail, ses croyances, …. Pour illustrer ceci, on peut citer son fauteuil construit avec des bouchons de bouteilles (à 70%), en collaboration avec l’association humanitaire « Les bouchons d’amour », implantée à Madagascar (auprès d’enfants, notamment).

Parmis ses créations retrouvez, notamment:

Le Mange-debout lumineux, créé pour Qui est Paul?

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Le fauteuil Translation lumineux de Qui est Paul?

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Le fauteuil Translation opaque (Armchair), pour Qui est Paul? également:

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Ou encore le fauteuil enfant My First Translation, créé pour Qui est Paul?

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